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Con tan solo mostrarnos un espacio de juegos clausurado, la artista nos habla de cómo se ha transformado la cotidianidad: ya no hay niños ni niñas jugando en los parques después de la escuela… y tampoco están en las escuelas. La foto, aunque colorida, también es desoladora, porque descubrimos en ella cuan vulnerables somos desde pequeños, cuan frágiles

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En el 2012 presentó una exposición personal Universidad de Ciencias Pedagógicas “Capitán Silverio Blanco Núñez”, titulada ¨ Mi ciudad¨, en el 2014 realizó la exposición personal Voces de una Ciudad en la galería de arte de la Universidad de Ciencias Pedagógicas “Capitán Silverio Blanco Núñez” trasladándose luego para la Sociedad Cultural José Martí  y más tarde a la biblioteca pública Rubén Martínez Villena. Participó en el XVIII Salón de la Ciudad Juan Andrés Rodríguez Paz (El Monje) en el 2014 y en el salón Mariano Tobeñas en 2016, realizó una exposición personal en la ciudad de Ciego de Ávila Cuba titulada Voces de una ciudad en el museo artes contemporáneos en 2018, participó en la segunda exposición internacional de arte en una galería de las artes Colombia, y en la exposición virtual Color y Vida en Barcelona España.

Nombre completo obra: Jugando con mi muñeca Lili aprendo a protegerme de la COVID

Resumen de la obra.

La obra que  se  presenta fue realizada en etapa de confinamiento cuando se hizo necesario hacerle saber a nuestros niños y niñas la necesidad del uso  del nasobuco para proteger nuestra salud y la de nuestra familia unido al aislamiento social con el objetivo de preservar la vida del temido virus, La Unicef asegura que se deben llevar a cabo acciones urgentes, pues la emergencia por el nuevo coronavirus podría convertirse en una crisis de derechos del niño, Sin una acción urgente. Solo trabajando juntos, podemos mantener a millones de niñas y niños saludables, seguros y aprendiendo, Durante la pandemia se ha puesto de manifiesto la importancia de la higiene de las manos, a través de adecuadas prácticas y la necesidad de su lavado frecuente, El impacto socioeconómico de COVID-19 será más difícil para los niños más vulnerables del mundo. Muchos ya viven en la pobreza, y las consecuencias de las medidas de respuesta de COVID-19 corren el riesgo de sumirlos aún más en dificultades, Mientras millones de padres intentan en el medio de la crisis mantener sus medios de vida e ingresos, es imprescindible que los artistas también colaboren con la implementación de las medidas de protección de la salud y el social. Para la realización de la obra se hizo necesario el uso de pinturas (óleo) con diferentes colores y matices los cuales den la impresión que queremos causar en cuanto al tratamiento de las áreas lejos y cerca así como los colores contrastantes entre la silueta de la niña, su muñeca y los pomos con el medicamento a aplicar para evitar el COVID: con el uso del prevengo vir medicamento cubano aplicado a toda la población aspecto a dominar por todas las personas, mientras mejor preparados estemos mayor será la protección que sigamos cada uno, sin importar la edad. La realización de esta obra resulto de gran satisfacción para mi como artista pues como modelo utilice a mi nieta quien hoy s expresa correctamente en cuanto a como cuidarse y protegerse de enfermedades tan temidas como lo resulta la COVID

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Daniel García Trampe ha ideado una nueva y original forma de utilizar el vino: lo utiliza como protagonista en sus Piezas Artísticas, ¿Cómo? Pintando sus lienzos con vinos de Malbec, Syrah, Cabernet, entre otros. En sus cuadros, García-Trampe reemplaza al acrílico por el vino, una técnica que empezó de manera accidental cuando, bebiendo una copa de vino mientras pintaba, manchó el lienzo en el que estaba trabajando. En ese momento, decidió que, en lugar de empezar de nuevo, la mancha de vino quedaría como parte de la obra. Y tanto le gustó el resultado que decidió utilizar el vino como pigmento en sus siguientes obras. Así, el vino Tinto los chorreados y las improntas de copas comenzaron a formar parte de todas sus obras. Sus materiales de trabajo ahora son el vino puro. García-Trampe usa todo tipo de vinos, cepas y variedades: desde los vinos de alta gama hasta vinos de diario. Ya sea porque la pandemia se ha llevado muchas vidas, como por el alejamiento en que nos hemos visto obligados de nuestros seres queridos, es que pienso que la ausencia es lo que mas se siente en estos momentos. Eo objetivo de la obra es mostrar esta usencia, mediante un abrazo al recuerdo, a la esencia de la otra persona. Justifico la técnica desarrollada en mi obra (utilización del vino como pigmento) ya que el vino en general es un símbolo de unidad, de encuentro y de celebración. Es un tema muy presente en todo el mundo, el distanciamiento, el extrañar, por lo mismo es que quise representarlo en mi obra.

Nombre completo obra: Ausencia

Resumen de la obra.

Ya sea porque la pandemia se ha llevado muchas vidas, como por el alejamiento en que nos hemos visto obligados de nuestros seres queridos, es que pienso que la ausencia es lo que mas se siente en estos momentos. Eo objetivo de la obra es mostrar esta usencia, mediante un abrazo al recuerdo, a la esencia de la otra persona. Justifico la técnica desarrollada en mi obra (utilización del vino como pigmento) ya que el vino en general es un símbolo de unidad, de encuentro y de celebración. Es un tema muy presente en todo el mundo, el distanciamiento, el extrañar, por lo mismo es que quise representarlo en mi obra.

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Cursos en el extranjero:

Workshop: Seminario Hipermenbrana , Marcel.lí Antúnez Roca C. I. Artística de Ladines, Asturias, España, 2007

Curso: Dibujo Artístico y Pintura Arte Academia, Oviedo, España, 1998- 1999

Otros cursos:

–Técnica de dibujo y pintura de Rembrandt a Lucian Freud, Edo. México, 2020.

-Diplomado “Apreciación de la Pintura”, IPN, CDMX, 2016-2017

–Retiro Artístico Profesional, Morelos, 2014.

–Pintura de caballete, San Carlos, UNAM, 2005.

–Diplomado en Creación Pictórica, Inst. Cultural Helénico, 2000.

–Pintura de Técnicas Mixtas, Museo de Arte Moderno, 2000.

-Diplomado Pintura Acrílica, El Retrato y el Desnudo, I. C. Helénico, 2000.

Conferencia: Silencio a la 3, Universidad Autónoma de Querétaro, 2012

Exposiciones Colectivas:

Llega el verano, Catalá Galería, Val´Quirico, Tlaxcala, 2020

Color, Catalá Galería, Val´Quirico, Tlaxcala, 2020

Colectiva, Catalá Galería, Val´Quirico, Tlaxcala, 2020

Encuentros, Casa Catalá 1921, Tlaxcala, 2020

Zapata, Historia de un Revolucionario, Galería AMGIP, CDMX, 2019

Arte LGBTTI Galería Agua Fuerte, CDMX, 20161er Salón deArte Iberoamericano       Galería Yuri López Kullins, CDMX, 2015

Nombre completo obra: ¿Covid…qué?

Resumen de la obra.

Introducción

El SARS-CoV-2 trastocó nuestro día a día y además hizo patente nuestra vulnerabilidad como seres vivos; si nos contagiamos las consecuencias pueden resultar fatales. El arte, como cualquier otra actividad humana, se ve afectado y necesita reaccionar y mostrar a la sociedad la gravedad de los acontecimientos desatados por la pandemia del Covid-19.

• Objetivo de la obra.

¿Cómo sobrelleva un niño una situación desconocida y peligrosa y cómo explicarle qué es una pandemia y sus consecuencias? El objetivo de esta obra está dirigido a concientizar al espectador adulto a través de la imagen particular de un niño.  

• Justificación técnica de la obra.

La obra ¿Covid…qué? Esta elaborada en un estilo figurativo, ya que se puede expresar de una manera eficaz una problemática transgresora como la pandemia de Covid-19. Se empleó como material acrílico sobre lienzo, dado que permite un secado rápido y una excelente mixtión cromática.

• Análisis del tema.

Una obra pictórica como ésta propone ilustrar de alguna manera el sentir de una niñez atrapada en una pandemia como la actual, en la que los niños no comprenden por qué no pueden salir a jugar, divertirse con sus compañeros, visitar a sus familiares y, sobretodo, tener contacto con la demás gente. Se sienten atrapados en casa y obligados a usar cubre bocas al salir. ¡Antes era tan natural salir de casa sin protección!

También refleja un sentimiento de desconcierto y frustración ante lo incomprensible. El niño recargado sobre un muro que antes tenia publicidad multicolor de eventos, graffiti, etc. y que ahora sólo exhibe un cartel: Quédate en casa; sin entender bien porqué. En un determinado momento se quita la mascarilla que le causa molestia, incomodidad y hartazgo de su soledad y confinamiento; ¿podré salir a jugar ya mañana?

• Desarrollo.

Esta pieza se realizó pensando en un niño inmerso en esta pandemia; se presenta una iconografía mínima: el cartel de prevención de ‘quédate en casa’ y la tan controversial mascarilla. A un niño, al principio, le podrá parecer novedosa y divertida por un momento, pero después no lo será. La escasez de elementos visuales pretende reflejar la soledad y asilamiento de la pandemia.

• Conclusiones.

Es muy difícil adentrarse en los pensamientos y sentimientos de un niño; pero, todo adulto, en algún momento fue un niño lleno de miedos e incertidumbres. Esta obra propone el regreso del espectador adulto a la niñez con el afán de despertar su parte protectora hacia los niños y transmitir la confianza de que la cotidianidad, aunque reinventada, seguirá.

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ARCHIVO HISTÓRICO DE ARTE PLÁSTICO:
Museo Galería de la Salud y Enfermedad V salón BAT de Arte Popular, 2010. I Exposición Afroíndigena dos Continentes, 2020. Escuela Internacional “Arte de América”. III Exposición Internacional “Contra – Vía – Vida”, 2020. Galería Gráfica Arte Latinoamericano.
Realidad y expresión, 2020. Arte de Mason. La elaboración de esta obra, pretende que el espectador genere un tipo de concienciación sobre los desafio del personal de la salud ante la COVID-19. En resumen, esta pintura destaca la profesionalidad, el compromiso y la valentía de médicos y enfermeras a nivel mundial, quienes a pesar de los evidentes riesgos reales, trabajan permanentemente por la salud y el bienestar de la humanidad.

Nombre completo obra: Héroes 2020

Resumen de la obra.

No hay duda de que en la situación actual la profesión de médicos y enfermeras está presente en la mente de todos, su contribución ha sido vital para combatir el virus, por lo que el objetivo de esta obra es resaltar su ardua labor durante la crisis sanitaria.
La elaboración de esta obra, pretende que el espectador genere un tipo de concienciación sobre los desafio del personal de la salud ante la COVID-19. En resumen, esta pintura destaca la profesionalidad, el compromiso y la valentía de médicos y enfermeras a nivel mundial, quienes a pesar de los evidentes riesgos reales, trabajan permanentemente por la salud y el bienestar de la humanidad.

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Nombre completo obra: Beso de COVID19

Resumen de la obra.

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